水粉画技法（「水粉画」详细讲解水粉画的技法）
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最近几天好多人跟大绘君说要水粉画的教程
大绘君当然是最爱你们啦~
给你们安利来了~
水粉画是美术生画色彩的起步
不似油画那么沉重
不似水彩那么轻薄
它--介于两者之间
也能画出两者的效果
那先来说说水粉经常用到的工具
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#水粉画的工具介绍#
水粉颜料颜色一般40色左右比较好，颜色多一点调和的颜色也多一点，这样的话画面颜色会比较优美，层次感也会比较丰富，高级灰的水粉颜料可以根据需要买一些，画起来比较方便，就不用调和了。
文萃牌水粉颜料
文萃牌的水粉颜料适合初学者练手，价格一块五一瓶，颜色比较鲜艳，如果你刻苦的画，水粉颜料用的是很快的，所以建议买这个。
马利牌
如果画的比较多了想换好一点的颜料就安利马利的水粉颜料，一般36-48色比较好，大概3.5一瓶，颜色鲜艳，粘稠度刚好，用起来手感比较好。大部分都需要用白色去调和，所以白色的水粉颜料用的很快，白色用的很心疼，也有高级灰像莫兰迪的高级灰颜料，比较贵，就是画的时候可以直接用，不用自己调高级灰的颜色。
也有这种锡管装的，携带比较方便，但是会比较浪费，因为底部的很难挤出来。
莫兰迪水粉颜料
很多高级灰的颜料，不用调和，几乎可以直接用与作画。
青竹水粉颜料
价格和马利的差不多，重点是环保无甲醛。普通的颜色也是三块多一瓶，但是也有高级灰的颜色会稍微贵一点。柠檬黄是比较亮的。
水粉笔主要是羊毫笔、狼毫笔、貂毛笔等，羊毫笔的毛比较柔软，弹性稍微差点，狼毫笔笔毛软硬、弹性、含水量都是适中，适合初学者用。
又分为扇形笔和椭圆形笔，扇形笔主要是猪鬃做成，笔毛稀疏，笔触衔接的比较自然，用于湿画法的轻扫和刷，或过度的色块，薄画法也经常用这种笔，缺点也有，笔触比较模糊。画大色块，椭圆形笔适合画笔触，还要结合勾线笔的使用，就平常的大小白云或小红毛等就可以了。 常见的牌子就是榭得堂，富豪等，价格不会太贵，50左右一套，一般的美术用品店都会有卖。
还有调色盘用白色塑料的比较好，用水调和没有那么干，而且比较好洗，用木质调色盘的话没那么好。
水粉盒用这种盖子上有海绵的比较好，它可以保持水粉颜料的水粉没那么快干，起到保湿的作用，画完画后用铲子把脏颜色挑出来，用喷水壶喷点水在颜料里下次用颜料就不会干。
水粉纸的话，初学者练习一般使用常规的素描纸，也有专门的水粉纸，纹理比较自然。美术用品店都有。纹理比较明显的就是正面。
画水粉画有几种笔触的画法：
摆：用笔力度均匀，颜色饱和，提：用力下笔，缓慢提笔留尾，勾：表现力强，能收放自如。旋：用笔的中间位置选装用笔，力度均匀缓慢。拖：用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。擦：用比较干的笔快速的摆动，制造比较虚的笔触。揉：不改变其底色的颜色又能渗透其他的颜色。
#水粉画的色彩静物
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单个水果蔬菜分析
苹果的画法：
红苹果画法: 用深红色加褐色作为暗部的色彩，苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用白色表现高光;用紫色稍加土黄色再加白色画出苹果底部的反光。
黄苹果画法: 暗部用色主要是桔黄、土黄和中黄，加点熟褐，;亮部以中黄、柠檬黄、白色。高光用白色。苹果上端梗柄的朝向千万别忘记哦，苹果的梗柄最后用勾线笔点熟褐色刻画，用干的笔触勾勒点缀，在梗柄的暗部用深棕色或者黑色压。
西红柿：表面光滑，有较强的高光、反光、应体现出其透明、西红柿的主要色为朱红色，主要用红色同类色和相邻的颜色画，然后加点冷色比如绿色、蓝色等点缀反光。
葡萄：塑造时，先观察，将整串葡萄视为一个整体，分清其明暗部分；就亮部和明暗交界线处的几颗葡萄进行细致刻画，其他部分弱化处理，并注意边缘冷灰色的处理，保持好葡萄通透的本质所在。刻画暗部时注意反光的处理，颜色可以适当地倾向于橙色或者红色表现了葡萄的透明度。
萝卜：外形可以概括为一个圆柱体，所以可以根据圆柱体的作画要区分其明暗关系，并且用笔要根据形体的走向来铺出，最终做出强烈的立体感。
菜椒：形体和萝卜比较像，蒂部粗壮。刻画过程中以大的体块关系为主，勿拘泥于细节。菜椒的颜色偏草绿、黄绿色，表面光滑，为了颜色更协调，可以适当的添加橙色，使颜色更丰富。
白菜：比较常吃的一种蔬菜，其外形类似于椭圆形，圆滚滚的，在刻画时可适当借鉴圆柱体的塑造要点进行表现。白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和松散的菜叶一片一片紧密地叠加构成的。在刻画白菜时分块面画比较好、菜叶部分，亮部用色应鲜嫩，用柠檬黄＋淡黄＋黄绿＋白色，暗部用色应干净、利落。菜帮部分，明度较高，颜色较亮，比较硬朗。
深色罐子：1、虽然是深色罐子实际上罐子的受光面没有我们想象的那么暗，重的地方是暗部的明暗交界线,陶罐的造型，“口”在陶罐中非常重要，它体现了陶罐的厚度，是表现质感的重要部分。2、在素描关系中，"口"是有厚度的，所以高光会在罐口体现的比较亮。3、在用色方面，不要轻易使用白色，特别是画暗部的时候，绘制灰部和亮部时使用白色一定要色相明确。色调种类不要太多，少用对比色调，多用同类色或类似色。4、在表现深色陶键时主要用深色，暗色。可以用普蓝和深红调，以湖蓝、紫色、土黄、淡绿加白。5、怎么表现质感，色彩的纯度、环境色的强弱等都有关系，表现陶罐时色彩纯度要降低，用色要厚重，用笔要果断。
色彩的上色顺序：从暗到亮，由黑到白。这是经常用到的上色顺序，也有用中间调开始上色，先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。能整体的铺开画面的关系。比较适合把握整体效果。
用笔：画水粉画，要根据物体的形体结构去画，用笔要果断、干练；要活泼、自然、统一，用笔的动作与速度也对塑造物体有关系哦，要有先后次序，追求变化。
色彩调整的技巧：从整体着色、逐步推进深入，不能一下子把某个物体画完。待整体画完黑白灰的区分，加深最暗的、调亮最亮的、减弱最刺眼的、提高灰的达到整体协调的画面效果。然后调整主要物体的色彩，调整物体形、外轮廓等;画面明暗对比，色彩冷暖要有对比;画出最亮部分的高光及过渡的面。
物体的对比：在画面中除了物体与物体之间的色调对比之外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也有对比图中的背景的左右是有冷暖之分，衬布之间的对比一眼明了。纯度高的颜色容易醒目。利用这种原理大家在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。根据光线的照射反映，前面接近光源的地方相对较亮，后面远离光源的地方相对较暗。
不锈钢器皿：颜色主要是受到周围环境色影响，并且纯度不高。不锈钢的特性就是暗部和亮部的明度拉的十分开。
#水粉静物构图#
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构图和素描静物的构图道理是一样的。
构图分为：三角形构图、圆形构图、S形构图、C形构图、四方形构图和平行构图
三角形构图: 具有平稳、沉着等特点。要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体。
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圆形构图：是把物体放在画纸的中间，圆心是视觉中心。圆形构图给人团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图没有活力、缺少生机力和冲击力。
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水平构图又称平行构图：水平线会给人宽广、平稳、宁静的意味，所以水平构图在素描中也会用到。在构图时，要注意水平线的位置。通常来说，水平线放置取决于你的画画意图。以水平线为例，如果你要强调物体主体，那么就把水平线放到画面偏下的位置，如果要强调水平线下的物体，就把水平线放置到画上的位置，总之不要把水平线放在画面的中央。
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C形构图:c型比较好掌握，抓住画面的平衡性即可。C形具有延伸感，处理的好会很有空间感。C形构图中主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，横向的构图画好物体比画好空间重要。
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四方形构图:在素描绘画中多边形构图一般用于画面中物体 较多的情况,四边形的构图可以更好地填充画面, 有利于把握左右的对称和平衡,使整体画面更加丰富,更加和谐。
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S形构图: 画面中通常会有四个物体,主体物往往在中间点的位置,前面的物体一般是第一次要物体的摆放位置,最后面的点可帮助你加强画面空间层次的推移。竖构图的画面容易表现纵深感, 因此,主要物体不宜画得太大。
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静物透视：前大后小。其实这与素描静物的透视一样，这就是所谓的素描关系，前后的关系要拉开。
层次感：不仅仅只是体现在主体物上，所有的物体都要表现层次感出来，投影和台面、背景的颜色也是很丰富的。
花瓶的画法：花瓶大致有两种，大部分是陶瓷花瓶，也有玻璃花瓶。陶瓷花瓶在画的过程中一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节，画时形要画准，在画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。玻璃花瓶比陶瓷花瓶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色，环境色表现较明显。玻璃花瓶主要是环境色。反光强、高光亮、透明度高，在画瓶口时只需用重色有虚有实的勾勒出来就好了。用笔要准确、肯定，快，切勿迟疑。
观察、分析静物：
这是一组由陶瓷花瓶、菊花、白盘子和不同水果组成的静物组合。
感受画面中不同物体的形体结构，其构图可采用三角形构图，具有稳定感。
注意观察主体物和其余物体之间的疏密关系，分析和区分各种蔬菜之间的不同特征。
构图：
用轻松的笔触定量出物体的大体为主，注意物体之间的高低错落以及遮挡关系，画面中不同物体的形体的前后空间关系。
视觉中心区域的布局尽可能紧凑些，与周围形成疏密对比。同时注意桌面边缘近大远小的透视关系。
铺大色块：
根据静物的第一感觉，以快速的方式铺出背景、衬布、陶罐和水果的固有色。
概括物体之间的黑白灰关系，视觉中心区域的对比可适当地强烈一些。
明确地铺出两块衬布的颜色倾向，注意衬布之间颜色上的相互影响。
初步塑造：
在铺好大色调的基础上，开始塑造物体，压重物体的暗部，提亮亮部，明确其中间面的固有色。
可从主体物入手，水果、竹篮等要重点精致的刻画，并适当地刻画罐口。随后，依次推向花卉和衬布。
同时注意物体和衬布之间的关系，塑造时始终要有明确的主次之分。
进一步塑造：
从视觉中心点（陶罐和果盘）入手，将物体的体感和质感表达得更加明确。
塑造物体时应使物体融入到整幅画面之中，尤其要避免由于过多地塑造主体物而导致其孤立的存在，同时也要区分出同类色物体之间的微妙变化。可点缀环境色到物体上，调子可以跳跃一点。
调整完成画面：
整体观察画面的色调、主次关系、前后和左右空间、冷暖对比、虚实关系以及物体与衬布之间的映衬关系等，对不够恰当的关系进行调整。对物体的边形进行适当的修饰，以体现不同物体的边缘特征。最后点上高光，完成画面。
#水粉画的风景画#
画风景先说说透视
透视
透视分为：一点透视（平行透视）、二点透视（成角透视）、三点透视、圆体透视。
消失点是什么？
消失点：（如下图所示）如当你沿着铁路线去看两条铁轨，沿着公路线去看两边排列整齐的树木时，两条平行的铁轨或两排树木连线交与很远很远的某一点。简单来说就是物体或风景消失的点。
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一点透视：（如图所示）就是我们看见的物体街道相交于一点，并且在我们的视线中央，我们看见一个街道正中央站立时周围的建筑物或者眼前的物体都汇聚到了一个点上，这就叫做一点透视。简单来说，就是物体消失或聚集于一点。一点透视经常用于远景（远距离）
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两点透视又称成角透视：（如图所示）就是当我们站在街道的一边或者物体的一边，建筑物分别向两边汇聚过去或物体向两边汇聚过去，我们给那个“看不见的点”起个名字叫消失点。不能说水平的物体就是两点透视，简单来说物体或者建筑物有两个消失点。画建筑物或者环境类经常用两点透视。
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三点透视：（如图所示）一般用于超高层建筑，或者俯视仰视物体，可以理解成带有透视畸变的两点透视，简单来说就是物体有三个消失点。三点透视主要用于近景（近距离）
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水粉风景画就是在户外看到了或拍到的风景用水粉材质去表现，也可以带着画具出去写生等。
画水粉风景，要先选好合适的景，感兴趣的，构图性强的，然后先用单色加水起形，也可以用铅笔打形。
然后区分画面的黑白灰关系，先把大色块画出来。
然后开始塑造和刻画，可以先从局部开始刻画，但不能一下子把局部画完，要整体入手，画出画面的空间感和画面中的体积感。
然后整体调整，包括环境色的影响等，暗面有没有压下去，亮面有没有提亮等，最后点缀高光。
画水彩风景，构图和透视是最重要的，比例和空间感也很重要。还有色调冷暖的对比和把控也比较重要。
比如天空就要用相近色慢慢的过渡晕染，远景要慢慢的虚化，形状不要太实尽量虚一点，然后远景和天空链接的位置最好自然一点，都带一定对方的色彩倾向，会衔接的比较自然。然后前面的石头，树枝就要刻画的比较精致一点。
构好图铺完大色块要经常站远一点观察画面，看一下形是否准，颜色大色块的明暗有什么问题没，透视准不准，水里的倒影一般和主体的颜色差不多，可能纯度要降低一些，没有那么亮，尽量灰一些。用大色块和小笔触画。