导演阐述（电影《乡路悠悠》导演阐述）
电影是导演的艺术，更是大家的艺术！是摄制组全体人员共同努力创作完成的，是大家同心同德用心血汗水浇铸出的智慧之花，大家只是分工不同而已。做好各自的本职工作，为了我们共同的目标——电影《乡路悠悠》早日与世人见面而努力。
一、关于片名和主题的阐释：
通向外面世界的悠悠乡路，连接着留守儿童、空巢老人与离乡背井外出打拼的亲人之间的挂念和期盼，见证着中国农民脱贫致富、不甘落后的坚强品格和勤劳本性，印记着城市文明与乡村文明由碰撞交流到相互融合的曲折历程！
悠悠乡路，走出了一条空巢老人、留守儿童坚强、孤独、思念、理解的温情心路，也走出了有志青年离家寻梦、追求富足的勤劳又辛酸的无奈人生路。
乡路，更寄托着乡村振兴的希望之路：
乡村振兴战略、美丽乡村建设，人才为骨、生态为肌、文化为体。
吸引在外青壮年返乡创业、吸引在外成功人士回哺家乡，是人才回流的关键；告老还乡的优良传统与当今“新乡贤文化”的倡导践行，是乡村振兴战略中稳固乡村文化阵地的关键。
两股力量犹如乡村振兴之路上的两条腿，同时迈进，才会更稳更快的带动美丽乡村的建设步伐，在历史大道上留下美丽的脚印！
二、镜语核心元素的阐释：
路，构成了本片主要的镜语元素，承载着叙事、造景、情境营造、情绪烘托的重任。本片几乎所有的场景和镜头里，都以不同时间地点的道路作为主要的取景构图元素，在道路上发生的人和事推进电影情节发展，由道路及周边环境生成的情和景烘托电影情绪、引发观众情感共鸣。
离亲别友外出打工的路上，一步三回头、故土渐渐消失在蒙眬的泪眼中。
村里空荡荡的路上，与上世纪八零、九零年代满大街孩子们疯跑嬉戏形成鲜明对比；
田间地头的阡陌小路上，映照着田间劳作老农们的孤单身影；
校园内的小路上，留守孩子对花自语却又自强不息的求知成长之路，让人五味杂陈；
都市挤公交挤地铁的匆匆行走的路上，上演着职场危机、竞争残酷的都市打拼生活，充满艰辛；
雁去雁来、故乡召唤的乡村振兴之路上，乡愁凄美、故土安心，城乡融合、大势所趋。
三、关于基调和定位：
在现实中营造诗意、在牵挂中散发温情！本片总基调用一句话概括就是“诗意现实主义”。
我们这部电影《乡路悠悠》，不同于近年来的《我不是药神》《找到你》《失孤》等直击社会痛点、直视人间惨痛的揭露无遗，当然也不是隔靴搔痒的“伪现实主义”，而是在揭示中营造诗意美感、引起情感共鸣、引发破局思考、唤起希望之光。
如果说上世纪八十年代陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》用苍茫西北风吹响了第五代崛起的号角，那么我希望我们能以本片作为阵地，在总结借鉴前人的经验基础上，以小津安二郞的余韵，杨德昌、侯孝贤、贾樟柯的冷静，阿巴斯的温情，掀开新世纪二十年代“诗意新现实主义”电影的新篇章。
光影基调以柔光、低对比度、夕阳暖色为主，但不可教条死板，灵活根据不同剧情段、不同情绪情境需要而做出调整。
四、关于低机位、儿童视点及摄影风格的阐述：
本片采用大量的低机位、儿童视点的镜头。
这既有剧中儿童角色的主观镜头，也有以低机位拍摄地面道路的客观镜头、以契合“以路为主”的主旨。更有营造天地同框的悠远意境、天地人合一的文化意蕴的镜头，包含主客观相互转化、主客观合一的写意镜头，达到本片“诗意新现实主义”的主基调。
本片对摄影要求最突出的就两点：一是刚刚说过的低机位视线，第二点就是大量的长镜头拍摄，我们不是侯孝贤式的“静观长镜头”，而是舒缓的运动长镜头。这既保持了对生活的冷静观察、又不失诗意的温情，既保留了生活的原生态、又不失艺术化的升华，既避免了固定长镜头的呆板、又契合着当今观影群体的审美特点。
景别方面，城市里的场景多用中近景，农村多用大全、远景。
详尽的镜头设计稍后请摄影指导刘松先生给大家做讲解。
五、关于拍摄景地的初步选定：
鲁西平原，一马平川，一览无余的视野不利于营造诗意和余韵悠长的意境，幸好金堤、金堤河蜿蜒曲折的盘亘在平原之上，高出地平面数米，我们的主场景地也就选定在阳谷境内金斗营乡、寿张镇、十五里元镇、张秋镇、阿城镇这几段金堤与金堤河上，村里的场景在临近大堤的村庄选取，我更倾向于十五里元镇至张秋镇的那一段。
关于赵大爷知青岁月的场景，现初步选定在张秋镇金堤往东的阿城镇陶城铺相邻的古村落——苫山村。部分镜头比如时代背景的交待镜头，可以在石门宋村的毛主席批示养猪的那个地方取景。
具体的拍摄场景地、场景设计布置，请摄影指导刘松先生和美术师稍后给大家详细解答。
六、关于背景的阐述：
时代背景：
当前城市乡村的时代现状、八零九零年代的乡村记忆、知青岁月的乡村回味。
文化背景：
在当前网络信息、万物皆媒的融媒体时代的文化语境中，试探“网生代”孩子们的文化需求与心理特点。信息的迅捷一方面使城乡文化之间变得越来越杂糅，另一方面也让人与人之间变得越来越“明明面对面、心灵却相远”，“留守”二字的意义也在时代变迁中变得更为广博。
七、关于主线和回忆时空的阐述：
本片主线有情节线、情绪线、时空线三条：
以退休返乡的新乡贤赵大爷、支教留校的乡村教师魏仁敏为情节主线，推动影片的故事进展。串联起所有角色，讲好“留守儿童、空巢老人”与“外出打拼青壮年”这两个群体的故事，呼应“乡村振兴”这一时代主题！
以耄耋高龄的老老韩作为情绪意境的主线，贯穿和延续全片的写意镜头、使情感情绪顺畅。配以镜语元素的道路、低机位儿童视点、回忆时空的“知青情怀”“八零、九零年代情怀”等综合艺术手法，完成“一切景语皆情语”的悠长诗意和余韵。
本片的时空线不复杂，不是“戏中戏”、“板块交错”、“多情节不同时空交叉”等光影魔法的类型，本片就是正常的当今时空的顺叙情节推进，夹杂几个角色的回忆时空。在回忆中品味世事变迁、勾起时代的集体记忆、引发不同群体的岁月情怀。并透露着变化中的轮回、轮回中的发展：
赵大爷的知青岁月回忆，不仅是暗合我国传统文化中“叶落归根”的心理情结，还是当今乡村振兴战略中对“新乡贤文化”、“告老还乡传统”的呼吁；
魏仁敏的八零年代末九零年代初的乡下探亲的回忆，昭示着改革开放四十多年来的乡村变化、城乡文明的碰撞融合。
人社局干部的回忆，在改革开放之初积极组织“人力劳务输出”带动农村致富，到现在乡村振兴战略中“返乡创业”、“归雁工程”对在外人才的召唤，在这种“外派到召回”的轮回对比中，诠释出城乡发展的时代变迁和进程。
其他如韩世忠夫妇的回忆、韩大爷的回忆、韩世信夫妇的回忆、韩春燕及韩锦程的回忆，都在回忆的今昔对比中，表达着芸芸众生对过往的反思、悔过、救赎，对当下的积极拼搏、勇敢把握，对未来的美好憧憬、文化传承。
八、关于结构和内容的阐述：
情节结构：生活流叙事、诗意化情节，非戏剧冲突特别激烈的故事性影片；
时空结构：整体顺时空展开、中间有倒叙回忆。
内容方面，各位在看完剧本后我想也有了详细的了解，在这儿只做一个简单的梳理，把几个重要的情节点、情绪点说一下，以方便各位的思维尽快的统一到一块儿：
1、以黎明时分老老韩孤独的走在乡路上开篇，在晨曦中拉开乡村老百姓的生活、点燃人间烟火：
起早贪黑卖早餐的夫妇、年幼的孩子还睡在拉餐具的三轮车里；韩世忠夫妇依依不舍的离开家乡、踏上外出打拼的征程；装睡的韩锦程披裹着被子、偷偷地目送父母的背影消失在村路尽头；故意躲出去的韩大爷、在田地里默默地祝福着儿子儿媳外出顺利。
开篇部分我们要做好功夫，以冷静的视点、舒缓的节奏、诗意的影像、温情的意境、朴实的本色表演，营造出淡淡的离愁、温情的牵挂，定好整体基调、打开观众的情感认同点。更为为后续的“归乡”埋下合理的心理情感依据。
2、中间部分，在开篇的情绪基调中顺延发展下去，不违和、不因为个别的精彩而损伤整体的艺术感就好，在此不做过多的阐述。
需要特别强调的是赵大爷对知青岁月的回忆部分，请各部门务必下足功夫，我们大多数都没有经历过那个年代，我们的场景布置、物件道具、服化、演员，一定要做到艺术的真实！
魏仁敏老师对于八零末九零初年代的回忆，是第一代留守儿童的集体记忆，当年的留守孩子已经长大，现在看着第二代甚至第三代留守孩子，这种情感我们要把握好、表现好，这也是本片的一个情感高潮、情绪高潮，对于非戏剧冲突激烈的诗意电影来说，尤为重要。
有关韩春燕的内容，我们也要特别注意，她是众多留守孩子当中最特殊的一位，别的留守孩子只是精神上的孤独，物质生活条件都还不错，而韩春燕是家境不算太好的，她与魏仁敏老师的对手戏也是这部电影的情节点高潮。
3、结尾部分：韩世忠夫妇在都市怀孕，再加上职场危机的压力，一直想回乡发展的韩世忠，在“乡村振兴”的感召下，在家乡“归雁工程”的帮助下，果断的回到了家乡。都市怀孕，回乡生育，也预示着城乡文明的融合。
最后在乡路上，以县里派专车去迎接返乡的务工者、老幼去路口迎接回来的青壮年收尾。
在老老韩向着夕阳走去的写意镜头中剧终。
走进新村的画面、返乡创业的画面、就近务工的画面做为结尾叠印字幕用。
九、关于演员角色塑造的几点阐述：
影视表演最忌浮夸，这一点对于我们这种反映老百姓生活状态的电影尤为适合，咱们的角色基本上都可以本色表演。各位演员在你们自己平时的生活状态中，进行剧中人物的认同，走进电影规定情境里的角色内心，我和各部门的同仁，会在片场为你们营建最佳的表演氛围与剧中环境。
对于儿童角色，我相信孩子们的表演是最棒的，儿童正处于自然纯朴的年华，他们在现实中的一举一动无不暗合着表演的真谛，我们做好引导即可。
对于各位青年演员，既然加入我们的摄制组，你们的专业素养、对表演的真诚、对这部电影的认同，我也由衷放心。
由于我们没有请老戏骨，对于老年角色，你们的个人生活习惯、脾气习性早已定型，我们要做好深度沟通、各部门也要做好相应的配合，还好老年角色大部分都是大景别。
在后续的磨合过程中，我会和演员组的各位详细沟通。
十、关于化、服、道：
本片对服化组来说任务还是很繁重的，当前时空的还好，回忆时空的人物造型，是考验你们的地方。赵新宇的工作态度让我很感动，第一时间和我进行了细致沟通，对角色的定型参考让人很满意。希望在开机后的实操中，用你们的灵心妙手，为角色形象塑造打下强有力的“第一感”！
道具置景的同志多多费心，特别是在对回忆时空的场景设计中，你们的工作艰巨又光荣，古村落的一些局部环境，我们还要做一些布置和搭建，我们会严格遵照“无损古村落原有环境和物件”的宗旨，接下来我和摄影指导、美术指导将会同你们一起去做好这些。
十一、关于场面调度：
本片人物较多，运动长镜头较多，对场面调度要求很高，前期我已经进行了认真仔细的设计，除了分镜头脚本，复杂的场景我也画出了调度草图。后面我会和摄影指导再详细沟通，确保拍摄现场顺利，完成我们的艺术初心。
十二、关于后期剪辑、节奏的提要性阐述：
全片总体节奏舒缓，营造诗意温情和悠远意韵。
当今时代中的镜头用无技巧剪接，个别地方用到了分割画面。
回忆时空中的镜头可用一些“叠化、划入划出”等剪辑技巧。
在声画关系处理上，借鉴杨德昌《一一》中的手法，用声画不同步拓展画外空间、加大电影镜头的信息量。
除了转场处的声画不同步处理，几个主要人物在回忆时、思考时，留守孩子们在想象时等等，我们都可以用声画不同步的手法。
请剪辑师栾慧女士及助理尽情展开你们的智慧，充分发挥艺术再创作的功能，尽可能的让“遗憾的艺术”接近完美。
十三、关于声音的阐述：
1、人声：儿童用普通话，回到家可夹杂方言。老年人可用方言，整部影片要求台词少而精、杜绝台词滥用、杜绝“说电影”；
2、音乐：主题音乐在搜集的鲁西歌谣基础上重新作曲，场景音乐可使用契合不同时代的有代表性的流行音乐，背景音乐尽可能的使用画内乐，简单的几个乐句即可。本片的主题歌使用主题音乐的旋律，歌词选用鲁西童谣。现正在征集筛选中，具体的曲子及歌词后续与作曲敲定后择机发布。
3、音响：不需特殊的音响效果，大部分录用自然的现场同期声。
十四、关于市场预期的阐述：
在最后，我想多说一句创作之外的话，对于本片的市场预期，我觉得不管什么类型、什么题材的电影，在当今审美多元化、观众越来越细分的大环境下，只要我们全心创作、做到极致，就一定有市场！我们大可不必为此分心，专心的回到创作中来。特别是制片组的各位同仁们，请全力支持我们各创作部门的摄制工作。不要被大数据分析等玩弄概念的社会信息干扰。我们各创作部门绝对没有不顾市场的搞创作，也都是在商业意识的前提下平衡着艺术与市场的关系。
十五、关于运用“元电影”艺术手法的阐述：
在本片中，为使镜头信息量最大化，更为向经典电影致敬，我决定用“元电影”艺术手法，在只要出现电视机、手机、电脑等新媒体屏幕的镜头里，都可以播放着经典电影或有代表性的视频，现大致说一下几个重要的地方：。
一是在长途大巴上，大巴车播放的电影碟片。
二是在魏仁敏老师的回忆时空中，以村里播放露天电影的形式致敬那个时代和那个时代的电影艺人、电影放映员。
三是在赵大爷回忆知青岁月时，播放的电影。
除了元电影，扩大到当今留守儿童之间用手机观看的“元视频”“元游戏”等网络语境中的“视频信息泛滥”的社会现状。
以上就是我对本片总的艺术把控和创作要求，请摄制组人员充分领会和理解，在这个总要求下发挥你们各自的专业才华，更为详尽具体的摄制要求和艺术手法，请各位主创参见分镜头脚本。
我希望在接下来的摄制工作中，我们各部门之间能碰撞出更多璀璨的艺术火花，真诚愉快的详细探讨和沟通交流。
最后让我们齐心协力、同心同德，把这部影片摄制成一部艺术精品！