梵高传 电影（渴望生活梵高传电影）
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”用这段话来描写文森特·梵高可能是恰如其分的，甚至说是相当契合的。
我读初中的时候从同学那里借过一本由梵高写给他弟弟提奥的信编辑而成的一本书，在深秋一个刮着风的山坡上翻过几页那本书。书很厚，我是双手捧在膝盖上看的。可能那些信的内容就如同梵高的绘画一样，充满激情！梵高不仅在荷兰绘画史上占据很重要的地位，在整个西方艺术史也留下了浓墨重彩的一笔，他是后印象派的一个集大成者，一位宗师级别的存在。他的《向日葵》、《星空》等复制品广为流传，可以在某个酒店里看到、可以在某把伞上看到。他的作品中藏着他的一生，明亮色彩，代表了对生活的渴望与激情；灰暗的色彩透着他的痛苦与挣扎。
大概是看过《梵高传》这部电影的缘故，每当阅读小说的时候，我的脑海中总是浮现出荧屏上梵高的形象，而不是梵高自画像中的那个人。他叼着烟斗，与另一个画家高更争论艺术。每当看到梵高与高更故事，梵高总是以受虐者的形象出现。即便是在阅读毛姆《月亮和六便士》这本以高更为原型的传记小说的时候，梵高也总是那个可怜的人儿。毕竟是他在精神失控下，割掉了自己的耳朵，无论是送给他喜欢的一个被他成为“鸽子”的妓女，还是送给他的朋友高更。尤其是读到高更奄奄一息之际，住进梵高的房子，等高更身体恢复之后欺负梵高的桥段更是让人气愤。若不是再后来读到，高更最后得麻风病，奄奄一息之际，在几乎失明状态下坚持绘画，最终死在了大溪地的一个破房间里，就一位他是一个恶人了。在长期多次失败的打压下，梵高成为一个有受虐倾向的人。从他在被凯拒绝后用蜡烛灼烧手就可以看出来。不过书中写道：“出于一个艺术家本能，他烧的是自己的左手而不是拿起画笔的右手”时，我还是忍不住笑了。
梵高的父亲是一位神父，家人也希望梵高能够接替父亲的职位，成为一名传教士。并且依靠家族的关系，梵高拥有很好的学习条件成为一名传教士。只不过，梵高的学习能力不行，没有通过考试。最终只能被迫前往博里纳日的煤矿处为那里的工人们带去精神的抚慰、上帝的光辉。在博里纳日的两年，梵高深入矿井、融入到工人们的中间，将自己的薪资分发给工人。他有一颗悲天悯人的心，对工人们的生活充满同情。若不是一次矿难，或者梵高能够转型成为一名合格的传教士。矿难的发生，触动了梵高善良的心，他站在工人的一方，与当权者对抗。最终，教会取消了他传教士的资格。在博里纳日，梵高开始学习绘画；也是在博里纳日，梵高找到最初的艺术理念。善良，对生命的敬畏，是一个伟大艺术家必然具备的品质。当火灾发生时，首先要选择救猫，而不是一幅作品。
梵高的一生是短暂的，艺术生涯更是短暂。梵高在27岁的时候选择了绘画，然后在37岁的时候去世。在十年当中，又有大概八年的时间学习、模仿别的画家。真正形成自己的风格，大概也就是两年。梵高向现实主义画派的伦勃朗、米莱学习过，向印象主义画派的莫奈、修拉、塞尚、高更等人学习过，带着谦卑，努力提高自己的绘画艺术。可是，在生前以及死后的若干年，都没有被认可。梵高唯一出售的一幅画还是他的弟弟提奥假托别人用400法郎买下的。大概是因为那个时候，梵高已经发病，住进了圣雷米疗养院。在十年的执着绘画生涯中，梵高饱受生活的苦与众人的嘲笑、鄙夷。痛苦是艺术家灵感的源泉，正是生活的苦磨砺这位艺术家，成就了梵高，让他位列艺术的殿堂。
《渴望生活·梵高传》是一本值得阅读的书，生动描绘的梵高的一生（似乎还有夸张的成分，或许还有很大一部分虚构的内容），但此书中的梵高对生命的敬畏、对艺术的追求，对生活的渴望，对痛苦的忍受，对失败的不屈，种种，每一个故事，每一段描述都让人肃然起敬，热血澎湃。就像《老人与海》中写的那样：“人可以被打倒，但不能被打败！”尽管梵高最终采取了自杀的方式结束了自己的一生，那也是他在还算清醒时做出来的（《老人与海》的作者海明威也是开枪自杀的）。对于艺术家来讲，没有生不逢时，没有英雄迟暮，没有江郎才尽。有的只是在艺术的道路上走下去，至于能够走多远，那就是能走多远走多远。
“生活对于我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但是我要前行。”——《渴望生活·梵高传》