王受之，汕头大学长江艺术与设计学院院长。
我们的设计出了什么问题？各位好，我叫王受之。讲几个故事给大家听听，都是跟设计有关的。今天我没有东西要放给大家看，就是干讲。
我最近因为去参加了一个非常大的国际研讨会，所以去了一个非常棒的酒店，酒店有一个新的厕所，非常漂亮，漂亮得简直不像厕所，里面全是大理石。因为厕所那一层只有外国专家在用，所以走进去里面没有人，很奇幻。
走进厕所，一开门进去，让我有点怀疑自己，男女厕所的标志画得非常简单，都只是一条线，旁边没有画人，两个紫颜色，并且非常小。我在那儿看半天，不知道该进哪一个。
我就叫了一声，Anybody there？里面没有回答。因为没有声音，我就推门进去了。那个卫生间很大，大概有四个舞台大，简直是博物馆级的。
走进去以后，发现没灯，我就呆住了。然后一走，第一层洗手间的灯就亮了。走到第二层的小便的空间，那里估计有十个小便器，我一讲话，灯又亮了。
我年纪大了，上厕所时间长一点，站在那里久了一些，突然，“啪”，灯熄掉了——这是智能化设计。没灯了，我一下慌了。没灯怎么办？后来我灵机一动，一跺脚，“啪”，又亮了。所以我小便得挺辛苦，因为我要不停地跺脚。
这件事使我联想到去年一个更好玩的设计。我去南昌的时候，住进了一家五星级的宾馆，人家告诉我，这是全智能的宾馆。
一般我们进旅馆的前5分钟或者10分钟，第一件事就是到处找开关。通常我们进房间一看，里面有总控、廊灯、玄关灯，把它们都按完了以后，发现床头还有一台灯，然后又开始按那些灯的开关。有时候一按开关，有些窗帘自动开了，所以又得继续再按。
因为像我这种出差多的人，经常会想到前一晚住的酒店，其实两个酒店不一样，但是又忘记了，所以晚上又在那里乱按灯。现在终于有一个人告诉我，这个是高级设计的酒店，是全智能的酒店，好到没有开关，我就觉得太愉快了。
我走进去发现，动手它就会开灯，可是，有些时候你动手不代表想开灯，但是它也会开。这种设计的好处就不用说了，晚上非常安静地洗了澡后，脱衣服睡觉，它整个就暗下来了，睡得很舒服。但是半夜要起床，一起床整个房的灯都亮了。
因为半夜起床只是想朦朦胧胧地有点灯，方便上厕所，然后再继续睡觉，结果它全亮了。特别是在我这个年龄，灯全亮了，我大概得一个钟头才能再睡着。睡到早上六点的时候，又有一点想上厕所，那个时候我就跟自己说，不要上，因为灯再亮，今天睡觉就完蛋了。
我讲这两个例子就是想说，这就是design的问题了。现在我们大家都处在一个特别喜剧的年代，大家都非常地兴奋，觉得我们的设计已经到了一个国际的高度。
我讲课基本只讲历史，不太批评，因为我觉得好像批评没用。因为一批评的话，你会被满城的人骂，他们骂你不会说你的设计是错误的，他们首先说你不爱国。这一骂就惨了，因为从这个立场上一骂，我就真是没有办法说话了。
现在的设计的一个困难就是，设计批评没法批评，因为一批评就变成别的问题，所以你不能讲。
中国的设计发展是我真正见证的，我应该是属于中国推动现代设计的最早的那一代人。
我记得第一次来深圳的时候，那时候华侨城还没有，这个剧院也没有。当时深圳的边缘是在现在的岗厦那个地方，这边都是红土，现在的深圳变得车水马龙。
当年的设计和现在的设计有一个很大的不同，现代的设计，企业一定领先于院校。我们在学院里面做虚拟手机，怎么能做得过华为、小米、OPPO、VIVO等等。这些手机的工厂，都是有上万人在做产品的研发，你在学校里面做虚拟手机，就是用个泡沫塑料模一个。
但是80年代的时候，院校是领先于企业的，院校是最先进最快的。现在过了40年，院校肯定在技术含量、设计水准上面不如企业。但是现在问题是，院校教学生主要是教什么。
40年前我们朦朦胧胧觉得，应该了解一点设计的知识，但我们把更多的精力放在了院校和企业联合上。我们那时候能够做一点项目，装修、景观设计、海报等等，都会觉得是荣幸。我们在广州美院甚至成立了一个公司，叫集美，现在集美组是个公司，并且延伸出了很多的公司。
当时全国都走这条路，中央美院、中央工艺美术学院、中国美术学院，这些学院都在大规模地朝这个方向去努力，并且很多人是以做到项目为荣耀。
原来是“三来一补”，来样加工，是外国的设计我们来做。但中国的企业经济一引进来以后，我们把加工学会以后，很快连设计也掌握了，所以现在中国的东西做得非常地好。
我们已经把问题都搞懂了，搞懂了以后企业当然发展迅速，但是院校还在原地踏步。
我今天要讲的观点就是，我们中国的设计院校规模全球第一，但是我们设计的质量的确是差强人意。这就是说，设计走了40年有点走回原点了。怎么这么说呢？我们来看看院校的老师和学生的比例。
我举个例子。在我自己当院长的学校里，我们的老师和学生比是1：13，就是一个老师对13个学生。我刚刚从江苏、浙江回来，我去看过的五个大学的师生比是1：21，也就是说一个老师带21个学生。我到西北去看过几个学校，比例是1：40。
我在美国教了25年书的学校，师生比是1：3。大家想那要怎么办？一个老师三个学生，这得要多少老师？它老师多，400多个老师，才1500个学生。大家会觉得说这预算太高了，当然学费很贵，这不用说了。
但是有一点，别人兼职老师多。一个院校里面全职教授只有50个人，其他全是兼职的。很多人觉得兼职不行，一定要全职的，但别人就容许兼职。
而且兼职老师也不差的，汽车系的设计老师有很棒的J Mays，是福特汽车公司的设计总监，还有Chris Bangle，宝马汽车公司的设计总监。电影系的老师有Michael Bay，他是Transformers的导演，别人在第一线工作，当然以院校教书为荣。
不管是罗德岛设计学院，还是我们的艺术中心设计学院、普拉特学院、帕森斯学院，美国的这些学院里大量的是兼职老师，所以师生比是1：3、1：4左右。这个比例我就能天天都知道你，你的音容笑貌，你的情绪问题，我都知道，那我肯定教得好。
我们当时在广州美院，1982年整个设计系四届学生，加起来不到100人。我们一年招25个，是到中南五省去招，每个省才5个，你想能不好吗？所以那时候我们教出来基本上都是成品。
2005年以后咱们扩招了，扩招的原因不是为了把教育搞上去，是为了学校多搞点钱。艺术学院招生在广东省多招一个是一万块，现在可能是一万五，数学系、哲学系、工学院，这些多招一个是六千块。这个造成什么结果呢？全国所有大学都开了设计系。
大家注意到这个问题吗，中国现在有700所大学有艺术与设计专业，并且都开了博士、硕士课程，每个学院一年招生就招几千人，多的上万人，很吓人。
中国美术学院每年的考生是16万人，16万人去学校考素描，每个人喝两瓶矿泉水就是32万瓶矿泉水，加上他的爸妈各喝两瓶，每一天的消耗就是100万瓶矿泉水，收矿泉水瓶的人手都能收软了。
假如每个人再报三个学科，每个学科交150块钱的报名费，你们算一算是多少钱，这就变成一个规模了。但是这个规模形成的前提背景是教育，教育是人教人的，不是机器教人的。
中国原来的艺术教育，加起来就是8 8，8个美术学院，8个艺术学院，每个学校都是1：10、1：8，甚至1：4这样的比例，中央美院长期是1：7这么一个比例，在这种比例里面，当然这个汤就煮得非常浓。
我们老师就好像一把盐，学校就好比一锅汤，在这锅汤里放一把盐，汤是鲜味的。现在我们这锅汤开始变成一个水缸，但还是只放一把盐。最恐怖的是，按照现在多达250万的艺术设计的学生数量，我们现在不是一个水缸的汤，而是在一个游泳池里放一把盐。
现在的设计教育就是游泳池里面放的盐，寡然无味，大家已经忘记了设计教育是做什么的。现在我们大家再想设计，想到的就是规模，学位有多少、排到第几位。
这个排名这些年可把我折腾惨了。要进入那么多排名，每年都不知道搞什么，每年就是为了排名，所以在那个过程里面大家慢慢忘记了我们设计教育是做什么东西的。
我参加了无数的设计大奖的评审，其实大部分的得奖作品我看不太懂，现在广东话讲得很恶毒，“博你不懂”，就是拼你看不看得懂，就是让你不懂，懂了就不能得奖。
如果你设计一个海报，说今天有音乐会一场，交响乐，谁演，就几个字，然后有一只指挥棍或者有一只手，绝对落选。如果你把这海报弄得满天都是符号，再上几层不同的颜色，字体是反的，那肯定得大奖。
这个是现在很常见的，工业设计展基本上是不能用的东西。工业设计得大奖的东西拿出来，一个麻绳绑着一个木片，告诉你这是生态的、环保的，你觉得不错，给它打个甲等奖，完了以后这东西肯定是落选的。因为现在市场上卖的、我们在手机上看的东西，绝对不走这一路。
这就变成了一个问题，我们设计教育在做什么呢？大家都不考虑这个问题，大家拼命地往前冲。
今年是中央美术学院庆祝100周年校庆。我这辈子没有见过一个美术学院能够开这么大的活动。一到现场我就有点懵，那天有两巴士的外国专家，有很多武警，包括天台上也有。我想我们这些人应该不需要什么保护，后来得知有特大的领导要来，进去后我们都坐到很后面。整个开幕式宏伟庄严，全是大设计。
开幕式完了以后我们就开展学术活动，三天之内，有36个学术活动同时开始，涉及到设计主题的就有16个。那真是让人懵掉了，我主持的活动里面有40个外国人，而且都不是等闲视之的外国人。
基本上世界包豪斯最大的全在那里，柏林包豪斯档案馆、德绍包豪斯基金会、魏玛包豪斯档案馆的馆长，并且世界上写包豪斯最好的人也坐在那里。大家在那里聊半天以后，最后就是一个印度的学者讲包豪斯对印度的影响。
我在那里听，好像觉得非常地渺远，因为我觉得好像跟咱们中国关系不是太大。当然学术探讨就是有很多人讲话，但在这种情况下，我就觉得我们的设计教育、艺术教育，现在就是做规模，做大、做红、做国际，到这个时候，倒过来出现了一个问题，就是设计到底是为了什么。
我想了半天，我在美国教了这么多年书，其实讲来讲去设计就是一件事，设计师的核心训练是学会怎么发现问题和解决问题，就这么一个事，一个最简单的东西。
有一次我去参加一个报告，我一到那里要上台讲话，主办方给了我一瓶矿泉水，问题就来了：第一，这个矿泉水特别大；第二，一老头站在那里拿了一瓶巨大的矿泉水在那里，是非常难看的。
我说这是一个问题，他说那个问题怎么解决呢？我说能不能小一点呢？他们说小了好像不划算，这个水肯定要多。如果我在这里喝水，我觉得最好看的状态，是拿一个透明的玻璃杯喝，比较雅。
我不知道各位有没有这个感觉，可能有人说要个工夫茶杯比较雅，我觉得玻璃杯给我的感觉最好。这个矿泉水的瓶子如果能做小一点，再把瓶子做成两节，上面一节是盖的，倒过来变成一个玻璃杯就很方便。
当然香港有人做，刘晓刚老师做的那个是苹果绿的，但是我这个年龄举一个绿颜色的有点怪。我还是想要一个最干净的直身玻璃杯，我觉得在什么场合我都很喜欢，这个例子就是一个所谓的问题的发现。
回到我刚才说的酒店灯的问题。阅读灯是最困难的，现在阅读灯把它分解得很厉害。一上床以后有一根灯，它是一条弯管线，你要把它推进去，拉出来，然后找开关，然后光非常小，对着你。还有一个个阅读灯，在头顶上，一按，光就射向你的头，好像被审判一样。
我想了半天，我觉得最舒服的酒店的灯还是我在德国的那种小城市遇到的，它就是一个床头灯，就是用人手去拧开的。大家千万不要忘记我们还是人，当你过度地给人去照顾，去设计，你就把人的本质给抽掉了。
当你把每个人设定为一个白痴，你的设计是另外一套；当把每个人都设定成一个人的话，这个设计才是符合我们的要求的。这就是我们设计教育要做的事情，但这个事情现在压根没有人谈，在所有的会议、所有的论坛上，大家都不谈这种基本的问题。
如果我谈一个矿泉水的问题，大家说这笑死了，我们现在都谈登火星的问题了，你还在谈矿泉水呢。其实我们回到最基本的内容来说就是这个道理，我们讲今天的设计出了什么问题，就是整个的一个基础。
现在很多人端久了，老觉得自己是个大师，我经常开会就见到这么一群大师。谎话很可怕，因为讲多了自己都信以为真。我现在看设计界全是信以为真的人，这些人出来评判教导学生，绝对是贻害，我觉得糟糕的就在这里，我们忘记了设计真真实实的基础是回到原点，为人民服务，为老百姓服务。
设计和艺术的最大区别就是艺术是for me，艺术是个人的东西。如果我画一张画说讨大众喜欢，这是商业艺术，它绝对不是真实的好艺术。真实的艺术是我的艺术，艺术是for me。design是for you，是为大家的，我们不要把这一点忘记了。
我们经常听见人混淆艺术和设计。我说别这么说，艺术与设计不一样，一个是for me，一个是for you，怎么能混在一起呢？昨天在南京还有一个学生问我，老师，如果碰见我的甲方品位极差，非常地艳俗，我怎么办？
我说你根本就没有资格跟客户说No，你是为人民服务的，你怎么能说No呢，并且客户要做这个就说明有市场的需求，你可以以你的概念去告诉他，去劝说他，但你不能以艺术家来说，你们都是傻瓜，我最伟大，你根本没这个资格。
大家可能觉得王老师我今天跑来听你讲课，非常期待你讲很多大道理给我听。我觉得中国设计走了40年，现在是回归零。今年2018年，有很多大美院遇到整周年，中央美院100年，中国美院90年，鲁迅美术学院80年，只有广州美院最怂，自己说自己是60年。
其实没有那么短。广州美院往前算，可以算到1922年胡根天的时候，但现在是往1953年算。我是觉得非常地愤怒，别人都往前讲，你往后讲，我觉得这是个非常奇怪的事情。
我在广州美院参加60周年校庆的时候，我就说，没有你们这样的，别人湖南大学，一说有一千年，大家知道湖南大学是从朱熹算起，很厉害，别人是千年大学。广州美院，这好家伙，你往60年说。
但不管怎么说，我们这个设计走了这么大一圈，走到了现在，走过了虚华的阶段，我们现在应该回到零，考虑设计是为什么。设计真正是要教育一代年轻人，做企业未来研发创意的后备军，让他们有flexibility，有弹性，有潜力，有想象力，有一种为人民服务的精神，这是我要讲的核心。
本文转自公众号“一席”，作者王受之。文章为作者独立观点，不代表芥末堆立场。